Musical estrenado el 8 de julio de 2016, en el Teatro Gran Rex en Argentina, ubicado en la mítica Avenida Corrientes en donde se encuentran los mejores teatros de Buenos Aires.
El libro de este musical está a cargo de James Matthew Barrie, la dirección general de Ariel Del Maestro, las letras y la música fueron escritas y compuestas por Patricia Sosa y Daniel Vilá. La producción y dirección musical es parte de Oscar Mediavilla.
Como ya todos conocemos, la historia se basa en Peter Pan, un niño que se niega a crecer, que puede volar y que vive con un hada y con su banda de Niños Perdidos en la fantástica Tierra de Nunca Jamás, poblada por indios, sirenas y piratas, comandados por el malvado Capitán Garfio.
Peter Pan se encuentra con Wendy, en una de sus tantas visitas al mundo real, pero este encuentro pone en jaque sus creencias. Luego de compartir con ella y sus hermanos John y Michael, una temporada llena de aventuras y emociones en el mágico mundo de Nunca Jamás, los niños deciden volver a su casa en Londres.
Esta despedida transormará tanto a los personajes como al espectador que se vera en la diyuntiva de evaluar que mundo elige.
Las actuaciones de este musical, estan muy bien logradas y se destacan las actuaciones de los personajes principales, pero también la de los bailarines que interpretan las distintas coreografías. Además el show presenta una imponente puesta en escena para hacerle creer al público que realmente se encuentra en todos los escenarios en donde va desarrollando la acción.
Fernando Dente, se pone en la piel de Peter Pan, realizando una magnífica actuación y demostrando porque es uno de los actores en este rubro con mayor proyección a lo largo de los años. Fernando ya participo de otros musicales como por ejemplo la adaptación de "Hairspray" en Argentina, fue parte del elenco del musical, "Casi Normales", y también personifico a Anthony Hope en la versión argentina de "Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet". Recordemos que Fernando se hizo conocido por ganar el concurso para interpretar la versión argentina de "High School Musical", en donde hizo del galan que en la versión original es protagonizada por Zac Efron.
Wendy, esta a cargo de Natalie Pérez quien además de su belleza, enamora a todos con su increíble voz, realizando un papel consagratorio, que también le depara un muy buen futuro en este rubro. Natalie, había incursionado en el rubro en una versión de "Cenicienta"en donde personificaba justamente a Cenicienta . Además fue parte de exitos televisivos como "Graduados", "Guapas", "Vecinos en Guerra" y "Esperanza Mía", entre otros.
El Capitán Garfio, es personificado por Gabriel "Puma" Goity, el reconicido actor es de lo mejor del musical y sorprende su facilidad para cantar algo en lo que incursionó hace muy poco cuando hizo de Homero Addams en el musical de dicha familia hace un par de años atrás. La actuación de Goity merece ser destacada porque es un actor que demuestra que puede abarcar todos los géneros, drama, acción, comedia y ahora le suma el musical.
El fiel ladero de Garfio, el torpe y atolondrado, Smee, esta compuesto por Nazareno Mottola, quien fiel a su estilo es quién despierta la mayor cantidad de carcajadas del público, ya que al estar acostumbrado a personificar este tipo de personajes, realiza una muy buena interpretación de Smee y se lleva un más que merecido aplauso al final del show.
Tigrilla, la hija del Jefe Indio, esta caracterizada por Angela Torres, quién ya demostró sus dotes para personificar personajes y cantar en su participación del ciclo de Telefé, "Tu Cara Me Suena". Angela realiza una excelente interpretación de este personaje, confirmando que pese a su corta edad de 17 años se la augura un gran futuro para consagrarse como una gran actriz en el rubro. Angela, al igual que Natalie Pérez también participó del elenco de "Esperanza Mía" también en su versión musical. También protagonizó "Criatura Emocional" en donde fue dirigiada por su actual compañero, Fernando Dente.
En definitiva, Peter Pan, es un musical que nos devuelve esa inocencia de ser chicos de nuevo y que luego nos hace soñar con que a veces los sueños se pueden volver realidad.
Es un musical compuesto por Andrew Lloyd Weber a partir de los poemas Old Possum's Book of Practical Cats escrito por T.S. Elliot, libro favorito de Lloyd Weber, el cual empezó a musicalizar los poemos a la edad de 17 años.
Dirigido por Trevor Nunn y con coreografías de Gillian Lynne, el musical debutó en 1981 en el New London Theatre del West End permaneciendo en cartel hasta el 2002 con 8,949 presentaciones, mantuvo el record de presentaciones hasta 2006 cuando fue superado por Les Miserables. En 1982 llegó a Broadway, alcanzando las 7.485 funciones superado solo por Phantom of the Opera en 2006, además ganó numerosos premios Oliver y Tony como mejor musical. En Broadway hoy se puede ver un revival de la obra. En 1998 fue adaptado como película directamente para video y dvd.
El musical tuvo sus revivals en el West End en los años 2014 y 2015, haciendo lo propio en Broadway en el año 2016. En el caso de Broadway la producción todavia sigue en cartel y se pueden conseguir localidades en principio hasta el 15 de enero de 2017. Por el lado de la producción inglesa, actualmente se encuentra de gira a lo largo del Reino Unido. En América se destacan las producciones realizadas en México y en Argentina, el musical llego a nuestro país en el año 1993.
Existe una versión cinematografica del musical, que fue grabada para ser difundida tanto en VHS como en DVD. en donde se destaca la performance de Elaine Page, conocida por encarnar a Evita en musical que cuenta la historia de la segunda esposa del General Juan Domingo Perón, como Grizabella.
La filmación de esta película se llevo a cabo en el Adelphi Theatre de Londres, con una banda sonora completamente regrabada para la ocasión por una orquesta de 70 músicos, además de ser editada en VHS y DVD fue emitida para la televisión. El equipo creativo busco transmitir al espectador la sensación de estar viendo el musical en directo, mostrando el escenario desde varios ángulos y realizando primeros planos a los actores.
Cats es un musical de dos actos poco común en cuanto a su construcción. El espectáculo está complementamente narrado a través de la música, sin practicamente diálogos entre las canciones. La danza también es un elemento clave, especialmente en la secuencia de baile "The Jellicle Ball", de diez minutos de duración. La escenografía consiste en un gigantesco basurero que está presente durante toda la obra. El argumento de la obra trata sobre una tribu de gatos, "Los Jellicles", que, una vez al año, se escapan de sus casas para reunirse en el basurero del barrio a esperar la llega del líder, Old Deuteronomy, el padre y abuelo de muchos de muchos de los gatos Jellicles y quien cada año, escoge el felino que va a vivir una nueva vida en el cielo de los gatos. Algunos de los felinos son Jennyanydots, la vieja gata que está todo el día sentada y solo se activa por la noche, para tejer; Rum Tum Tugger, un gato con manchas de leopardo en la mejilla y que, según Lloyd Webber, es un homenaje a Mick Jagger; el gato bien alimentado de la ciudad, Bustopher Jones, parodia de un caballero eduardiano; Skimpleshanks, el de las vías del tren; el misterioso Mr. Mistoffelees, y Grizabella la gata más glamorosa, esta última es quién canta la famosa balada romántica "Memory", como climax de la obra.
La música de Andrew Lloyd Webber explora una variedad de estilos musicales. La búsqueda de una nueva vida simbolizada por la luz de una nave espacial y la transformación de la sala en un gran vertedero de basura son otros de sus elementos característicos. Cats, desafía las categorizaciones para convertirse en una experiencia nueva y altamente profética.
El director ganador del Oscar por su película "King's Speech" y además director de la versión cinematográfica de "Les Miserables" y "La Chica Danesa", Tom Hooper, junto con Universal y Working Title tienen encaminado un proyecto para ponerse al hombro la filmación de la adaptación cinematográfica de "Cats", el elenco aún se desconoce, así como también la fecha y el año de estreno.
Es un musical de dos actos, basado en la película de New Line Cinema con el mismo nombre que fuera protagonizada por Adam Sandler (Robbie Hart) y Drew Barrymore (Julia Sullivan) en el año 1998, en la cual también se destaca la participación de Steve Buscemi y de Christine Taylor (Holly Sullivan), la esposa del cómico Ben Stiller.
La música fue escrita por Matthew Sklar, el libro por Chad Beguelin y Tim Herilhy. Todas las canciones fueron escritas por Chad Beguelin, a excepción de "Somebody Kill Me Please" y "Grow Old With You" que fueron escritas por Adam Sandler y Tim Herilhy.
El musical abrió en Broadway en Hirschfeld Theatre el 27 de abril del 2006 y luego de 285 presentaciones cerró sus puertas el 31 de diciembre del mismo año.
En los años 80, Robbie Hart, vive en el sótano junto con su abuela Rosie, se destaca como animador en todas las bodas de Nueva Jersey junto con su banda conformada por sus dos confiables amigos Sammy y George (este último tiene un aire al excentrico Boy George, ex cantante de la banda Culture Club). Los sueños de Robbie de convertirse en un cantante de rock fueron frustrados hace tiempo y es por eso que se dedica a ser el anfitrión de las bodas.
Luego de que su novia, Linda, lo deje plantado en el altar, Robbie deja de creer en el amor, hasta que se da cuenta que se enamoró de su amiga Julia, la moza del catering de muchas de las bodas donde canta, pero ella a su vez se va a casar con Glen un corredor de bolsa en Wall Street. El musical también cuenta la historia de Holly, la prima de Julia, y como esta en un principio busca conquistar a Robbie, pero se da cuenta de que en realidad Sammy, el amigo de Robbie, es su chico ideal.
El encargado de personificar a Robbie en el musical fue el comediante y también músico Stephen Lynch, quien fue nominado a un Premio Tony por su papel como el cantante de bodas. Mientras que el papel de Julia, estuvo a cargo de Laura Benanti, otra destacada actriz y cantante de Broadway conocida por realizar luego de su participación en "The Wedding Singer" otras grandes comedias musicales como "The Sound of Music Live!" para la NBC Television.
Existen algunas diferencias entre el musical y la película protagonizada por Adam Sandler, entre los cuales se destaca que por ejemplo, la canción "Somebody Kill Me Please" aparece cuando Robbie la canta por pedido de Julia, Robbie menciona antes de cantarla que al momento de escribirla estaba escuchando a la mítica banda "The Cure", mientras que en el musical la canta en su cuarto totalmente devastado por haber sido abandonado por Linda.
Lo cierto es que los escritores del musical decidieron respetar la trama de la película protagonizada por Sandler y Barrymore pero dándole otra perspectiva y suprimiendo algunos personajes o cambiandoles el rol dentro de la historia, el claro ejemplo de estos cambios se ve reflejado en la abuela de Robbie, quién en la película es una anciana de un hogar en donde Robbie da clases de canto, asi como también la hermana de Robbie, su marido y sus hijos quienes ni siquiera aparecen en el musical.
Las actuaciones de este musical, estan muy bien logradas y se destacan las actuaciones de los personajes principales, pero también la de los bailarines que interpretan las distintas coreografías. Además el show presenta una imponente puesta en escena para hacerle creer al público que realmente se encuentra en todos los escenarios en donde va desarrollando la acción.
